米兰国际家具上海展 大师班速记内容 DAY3
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时间:2019年11月22日上午
地点:上海.上海展览中心
主持:李君(《安邸AD》编辑副总监)
主持人:感谢大家今天来,今天是米兰国际家具展较后一天,也是《安邸AD》和米兰展一起办的大师班较后一场。从排名前列届开始都和米兰国际家具展一起邀请三位意大利的设计师和三位中国设计师,每天上午做一场大师班。今天我们要请到的是意大利的设计师Feccuccio Laviani先生和中国设计师陈飞波先生。首先,我想介绍以下我们的这位意大利设计师。
在见到他之前,我就看过很多他的作品,我相信在座的各位,也见过他很多的设计。今天在大楼梯,在这,站在台阶上就能看到他的设计,可以看到特别大的Tartell的字,那个展位,也是他设计的,也有他做的特别有名的灯具,包括在米兰展上也有他展位的设计还有灯具作品。他的设计颜色很多,非常强烈,展位设计跟室内设计形式感也非常的强。但是,在有一天不晚餐我见到Feccuccio Laviani的时候,其实他本人颜色不是很强烈,形式感也没有非常强。但是一聊起来,会发现他和他的设计一样,非常吸引人,来听一下他设计的想法,怎么样来吸引大家。
Feccuccio Laviani:这边我用英语来进行演讲,至少大家可以大概的了解一下我正在说什么。我现在还是非常的感谢主办方能够邀请我来到今天的展会,在过去的两天当中,我也来到了展会当中。今天,有机会来到这里给大家解释一下我个人的设计,我知道,在意大利有非常多不同的项目,也有不同的关于设计的家具和其他时尚之类的设计,这边也有一些不同的背景,有些背景传承来自于我们家族的。
那么在整个过程当中,我们也可以看到很多的意大利设计师本身有非常多的不一样的特点,但是我们都想去融合、合成一股合力,能够更好把意大利的设计带给大家,呈现给大家。我个人因为自己并不是一个那么有被下定义的角色,我在克里莫纳(音译)一个小镇里上学,这是一个非常小的城市当中一个小的设计学院当中我进行了求学。在这边,上世纪70年代的时候,我在学校里进行学习。
如果来到这个学校来参观的话,它可能不是有非常多的国际友人,也没有非常多的游客在那里,总而言之不是那么国际化的城市。所以可以看到,这个小城镇培育了我、养育了我,这个是我个人色彩上浓重的一笔。
在这里说一些我个人的理念,我也意识到我的背景、不同点,就是因为这些不同点,使我更加的能够开放,保持着一种开放的心态。那么同时,也使我有更多的包容心、接纳更多不一样的东西。同时,我也是想到了很多关于人生、友谊、文化的融合,我觉得这方面还是非常重要的。因为,在这个角度来说,它也会在某些时候展现在我个人的作品和艺术设计呈现上,它是一些核心,并不是完全是一致的,有可能是某一个时刻是一个风格,另外的时刻是呈现出完全不一样的角度。
在我过去22岁的时候,就已经来到了这个行业当中,可以说,我已经工作了40多年的时间,也是这个行业当中的老兵。我在过去的从业经验当中,如果能去做一些比较有趣,让我激动的设计的话,能够证明我自己的不一样的一点,证明自己设计的理念,或者是用到一些方法,能够展现出自己的能力,能展现出自己的一些想法。另外通过我的作品展现出我背后的一些逻辑,在我的小镇接受设计教育之后,在同年,开了自己的一个小的工作室,做关于家具设计的,较开始是做和木质相关的工作,开始并不能非常马上就能上手去做的很好,也不是非常有兴趣。但是随着参加了更多的研讨会和练习之后会不断的去磨炼我自己,我自己也发现,尽管过去教育背景可能和其他人不一样,但是我的热情不断被激发出来,在整个建筑学领域当中,从设计家具开始,我父亲给我个人的影响也是非常大,同时激励着我在未来整个建筑路途上有更好的建树。
之后我来到了米兰这个国际化的大都市,我也是来到了建筑行业当中。当时的时候,我是23岁,也是非常年轻的时候,我来到了米兰的一个私立设计学校,不是我们米兰的波斯坦克(音译)学校,也是一个学校,也给到了我关于设计方面的教育。我当时的一个教授,他也是和其他的品牌有一些合作,那么他告诉我说,我知道看你个人的背景,连孟菲斯都没学,那么你为什么不去多学、多接触一点关于孟斐斯美学这一块呢?我当时也觉得可以接受新事物 ,同时,我也是在工作,并且在业余时间和其他品牌进行了合作,我也和我的教授之间在更多的合作,大概是在68岁的时候,我慢慢成为了这家之前在实习的这家小公司、小的事务所的合伙人,我也是在不断的进步。这边,是我个人的演进,美学上不断演变的过程,下面是PPT的介绍。
一开始的部分,我自己个人的美学理念,包括一些孟斐斯美学,关于到图案和色彩的结合,以及如何在软装部分当中如何更好的把孟斐斯的美学结合起来。那么那个时候,大概是在1968年的时候,我受到了我教授的邀请,去参与到孟斐斯设计美学当中。
他邀请我加入到他的一个工作室,是在1968年、1967年的时候,之后,我也在我自己的工作室开启了,之后也和其他的品牌进行合作。一开始的时候,和瑞士这个品牌合作,推广意大利和瑞士的美学价值,同时也了一些研讨会,把米兰的个人的一些美学和设计的理念推出到了全世界。
之后,班诗兰德(音译)一个德国非常著名的公司,也是和他们进行了一些物品上的设计和合作,那是一个非常著名的文具生产商。这边,很多人在问我以及我这次来到上海展览的目的。一开始的时候,我不知道该怎么样给我自己的工作和美学理念做命名,我做了非常多的尝试,是一个不断的循序渐进过程中积累到经验,我创作的灵感和力,是在过去40年不断创作过程中不断演变的。
这边展示的是孟斐斯美学的合伙人,他也有过去的一些作品,这边我排名前列个加入到了孟斐斯美学组织当中。我没有运用非常多的颜色上的、不同原材料的应用,给大家看这是我的一个案例。之后有一个非常重要的过程,有一个工作,跟踪去建造一个博物馆。那么这个博物馆,是一个叫(英文名字)的优秀设计人,这个人是我非常崇拜的陈,同时非常有智慧、有趣、聪明的一个人,是我人生当中一个导师级的人物。
在一年之前他刚刚歧视,他的作品对我非常有启发性,也觉得他非常伟大。他给到了我们非常多大师级的作品和演绎,我从他身上获得了非常多的灵感,像我之说的样子。他设计了博物馆的项目,米开罗(音译)他也是其中一个大师,他也是去想用城市当中关于比较有历史性的展示,能够更好的展示城市内涵。同时也把城市和其他的一些文化属性更好的联合在一起。那么在这边,在大概上世纪80年代末的时候,我们和(英文名字),这是个来自于日本的设计师进行合作,在日本的话有非常多的跨界合作项目,这个是在日本东京当时设计的一个项目,名字叫做EFA(音译),如果你想问我到排名前列次时尚产业排名前列次合作的话,一定要回顾一下这次和日本的合作。
这边是在我离开了我的办公室之前,这个是较后的一个合作项目,是一个米开罗和(英文名字)一起合作的项目,我们也带不断的进行美学上的演变,也和(英文名字)变成了非常好的朋友。
同时,我决定自立门户,决定自己建立工作是之之前和他建立的非常好的联系。我自己去设计品牌之前,非常荣幸和以上的这些大师进行合作,我是一个兼容并包的人。
在90年代我决定在米兰开办自己的工作室,我也是在这之后一直是Tartell这家公司的艺术总监,Tartell一直也是(英文)产业之一。我们也知道,它成为了之后一个非常著名的设计师,但是他们也知道,我个人并不是一个他的崇拜者。之后,一直在问到关于公司中,他们这些设计师,有没有什么更好的想法,我整训了他们的意见之后,他们也是给到我一些积极、正面的回馈。
他们从之前的这家公司当中辞职,加入到了我的公司,至少有这么1、2个人选择了我的设计理念,在Tartell的合作,也是持续了非常多的时间,我一直是Tartell这家公司的艺术总监。在这边,去给到这些学生做了一些演讲,尽管现在已经在艺术领域有一些建树,但是不要忘记一开始的出发点,同时,要去知道你的一些目标。同时要去感受到所有的这些手工制品,以及手工艺所给你的设计带来的一些融合感。
这边给大家看到的是一个非常小的设置,同时,给大家看的是一个小的入口,这是一个空间,是用一些分割墙给分割成不同的卧室、客厅,这个是Tartell公司和客户沟通的方式。这个项目刚开始比较小,差不多150方月大,现在有1000多。这个又是另外一个展台,在2003年时候的项目,融入了一些文化的元素,之前没有任何的意图,但是在2003年的时候,担心人们不会参加展会,我想表达一些东西,所以用像丝带一样在展台里安置,去给一些年轻人一些正能量,去了解他们表达的情感,让他们放松,然后让他们想一些积极的东西。
这个项目是用了不同的标准,这个展台是2011年做的,可能是2010年或者是2009年,我异步记不得,有一段时间了。但是差不多就是2010年左右的时候,当时社交媒体他们正在挖掘叫(英文)的东西,或者是有一些设计师他们上传了一些图片。他们当时觉得这个是比较有意思的东西,这种维度跟图象,还有物件的互动,所以我在进行检索,检索一些较有趣的图片,比如说这个就是在巴黎发现的一个图片,不同的东西,然后用一些维度的图象,再加上这些三维影象给别人印象。比如说这个在美国使用的背景,在2000年的时候,他们有不同的交代,然后我们用椅子,另一方面放了桌子,呈现了一些图象。比如说狗在树上尿尿,这些都是欢快的时刻,让狗在桌子角上尿尿,但是设计师觉得不介意,觉得可以进行这样的使用。
这个是Tartell另外一个展位,可能在2012年时候做的,当时想要跟Tartell进行交流,Tartell不单单是一个物件公司,是一个标志性的公司,不单单是设计,这个可以说是设计的标志。我们通过改变装饰的方法去完成的,在沟通过程中,去征求Tartell的意见,感觉他们是否想要一些情感形式上的东西,这些看起来是20年前做的,可以看到排名前列张桌子,飞利浦设计这张桌子的时候差不多是1981年的时候,可以用现代的装饰,这些是脱颖而出,用这些东西相互去进行联系。
现在,我就使用这些窗帘或者系大理石,让展台看起来奢华一点,但是它没有什么东西,就是放了几张图片,在墙上放了一些东西,然后在地上铺上了大理石就有这种效果。
不单单这种设置,还有展台,我当然还设计,在1997年的时候为Tartell设计其他东西,子是在幕後,他们找到我,想要做一些产品,也想设计一些类似的产品,然后就设计了桌子。我们有很多的轻型桌子,给一些家庭办公室,给一些可能去让桌子进行移动,进行拼接。当然你带这边可能也没有看到一些WIFI所有的东西都必须相互联系,然后我的形状就进行特殊设计。
在桌子的上面,有一些曲线,这样的曲线可以拼接,所以你可以进行拼接。然后看起来,又不像办公室那么严肃,实际上是一个非常简易、轻松的氛围。
这个我的一个幸运物,从某一个角度来讲,事实上来说,我一般设计都是为了开一个玩笑,它们看起来都是跟它们实际的表象可能不一样,有很多人,比如说我的家长给我一个木质件,还有一些丝绸装饰,不单单希望我的设计是看起来严肃的,看起来设计有其他的表现。他们可能之前都没见过我设计的东西,他们见过的可能只有桌子,上面一片一片的东西,没有见过但是这是我的作品。
在这之后,他们会记住这个设计师,这个是非常成功的。差不多卖了7万件,然后我们无法把所有东西都送出去,所以这个销量是非常不错的。这个是属于轻型系列,差不多是60年、70年的时候,他们尝试过。
现在40年之后又进行了尝试,这个是第二个作品,这是灯具。我用轻型的科技,而不是传统的灯泡。
这个是较后一个项目,这是一个挑战,尝试过材料方面用塑料进行挑战,还有塑料用大件的,用一些技术处理,是用一些汽车的技术。现在可以看到,这个塑料是不多的塑料技术,采用一整件的塑料,一体化进行集成,然后进行物料设计。这个也是Tartell产品,在1997年的时候,我们用差不多20多个物件,然后从天花板、地板下手,看起来很美,但是因为把不同的物件拼接在一起,但是这个在纽约也算是排名前列了,我们希望做一些贡献,去进行创造和尝试。所以,把它们运到纽约,把它们进行拼装,然后把它送到商店里笑话几周的时间,所以我就使用这些结构去运输包装这些产品和玻璃,然后把它作为一个庇护所,或者是作为一个呈现。
这是较后一个,在伦敦Tartell的一个展品,分别不同的装置组建,还有这个是Tartell的产品,5年前有有了这样的产品,也是Tartell的产品。我们在过去70年,现在都在专注于这种产品,然后在米兰,我们希望有一个展,联系我们公司跟艺术之间的关系,就用这种产品,这个是1991年的一个产品。
这个后来进行了相应的改装,变成了有其他意义的东西。这个东西,是一个叫(英文)的,跟建筑有关,我在家里一般都不会吊着用,而是放在墙上用,这是一个灯具,它更多是文化寓意。
这个是较后一个,非常简单的、自然的设计,有手柄可以随时移动,这是一个地灯,80年代典型的样式,差不多可以打到天花板上。
而这个东西是上海的一个项目,在几个月前设计周的,而这又是一个展台,是去年用的,是意大利家具展两年前上一个家具展用的产品,这个项目是2009年用2019年用的,这是一个纽约的展览,也很有米兰的风格。
我夺总监已经有超过10年,或者是10年左右的时间,从2003年到2010年的时候,我们又重新提出了一些皮革,还有管道,再上红灯元素,就是红灯区,就把无限呈现出红灯区的样子,当然我们投了很多钱。这个塑料进行切割,然后进行摆放,然后做一个模仿呈现给人们。这个是一开始的时候,另外的一个部分,这个是80、90年代比较奉行的文化,希望看起来亮闪闪的,这个是为(英文)设计的产品,又是一个为(英文)设计的一个产品。这个公司工作了差不多12年,这是一个照相机,也是一个移动区域的装置,可以看到这边在水晶的环境下,呈现了特别独特的产品系列,都是手工,都是水晶,都是令人印象深刻的。
这个是另外一部分,我希望呈现一些技术性的东西,纯净的方式呈现。这个是另外一个展台,我们使用一些工业化的信号,用一些图象在展台里呈现,较后一个是用木做的,还有一些走廊,可以通过走廊去看不同的房间。
这个展台也是给FLOS做的,用一些拼接组件,特别是户外的灯,希望让人们了解到技术,或者是用一些美学方式进行阅读,这些装置跟布置,事实上在全国范围内都有。
在丹麦,这个又是为另外公司做的,我设计的仓库,差不多和这家公司合作了有20年,排名前列个,自由的创作,因为我希望一些年轻的东西,所以进行一些(英文),这个椅子来源于因在这种方式里进行无拘束的进行工作、设计,这个是另外一个作品。
这边是和(英文)合作的纺织品,叫(英文),这边叫的名字是(英文),是比较大的一个设计,同样的公司,一个品牌它是做橱柜厨房品牌的,同时Tartell也是去帮他们设计了排名前列代产品,之后,也是把这个产品、设计去用多了巴西的市场当中。他们也是去给到一个厨房,以及室内装置去扫地,去用水扫地、清地,这边有一个非常长的饼,这边在米兰的一个展示厅,这是一个非常重要的部分,这个是我和(英文)之间的一个连接。在一开始的时候,像我所说,他之前是一个大学老师,之后成为了工作室的合伙人,我也成为了合伙人,我跟他的连接埠仅是情感上的,也还有工作上的。
这一个跨界合作的产品,我和他们俩之间合作,之后我是单飞,单独给其他公司进行设计。这边给大家展示的是对于米兰的商城,一个展示厅所做的设计。这边又是一个展示台的设计,这个也是在设计上展现,左面给大家看到的是米兰的商场,右面的话,给大家看到的是同样的米兰的商场,米兰的国际展当中的一些细节,在这边,我记得是在1997年的时候的设计,这个展览是关系到木拉迪(音译)的,当时也和其他的设计师进行合作,这边是个人的较后设计产品,这是一个展台,应邀去参加他们的展会,所呈现出来的设计。
那么在左面的话,是一个1939年,右面是80年代,这是一个跨界,中间有大概40年的跨度。这边给大家展示的,我已经做了差不多20个不同家具品牌的设计,这边也有给到(英文)的设计,这边是给到(英文)家族的,厨房、橱柜的设计,用了一些手工技术去融入到设计当中。娜佳公司用到的木质作为材料作为手工设计我想和他们保持一致。这边可以做到的是,可以把非常多的现代化工艺和手工和木质工艺称觞进行更好的合作。
这边用到了不同的几何型图案来展示他们的产品,用了不同的例子。这边给大家展示的是意大利风格的,我们之前也说到,和他合作之后的设计。这边是2000年左右的时尚设计,跨界的产品,这边是给酒吧的设计,这是一个灯光设置,这是一个建筑设计,是全球展出,这又是一个酒店。又是一个意大利酒店的设计,他们也是非常关注到的整个的设计的外观,以及给人们所呈现出来的背后的逻辑,以及美学的场景。
这边是家居的设计,这边是给办公室的设计,这边是我自己一个新的设计,不同的方法,那么这边是一个内饰的窗帘部分,这个是和(英文)的设计,用了不同的设计。也是在米兰家具展展出的产品,在这边是在外边,在右边的这副图里展示的是核心的场景,也在90年代之后开始和他们来进行合作。
这个是我排名前列个合作,叫PARADIS合作的,这个是十年间合作的产品。那么也去做桌子的设计,给到了不同的商场有一个设计,有内饰和外观的设计。用到的非常多手工的技术,用雕刻的技术,在其中有一些国际的展会中,已经用了不同的技术。这就是我的所有要呈现的作品,感谢大家。
主持人:非常感谢Feccuccio Laviani,给了我们非常多的色彩和欢乐,接下来,要介绍的这位来自中国的设计师,怎么介绍他呢?因为大家知道,在《安邸AD》的工作,让我们有机会进入很多人的家,我们也去过这位设计师的家,在杭州,我记得当时到的时候,已经快要下午了,摄影师开始拍摄,拍着拍着,不知道怎么回事就拉下了幕帘开始看电影,可能还有一些酒,当时我就想到,AD的工作不仅让我们进入了很多人的家,也让我们有机会感觉这个的的家就是自己的家,把它当成自己的家。这位设计师,他的作品就是这样的,让很多人在他的作品里面,感觉到了家,忘记了设计,有请陈飞波老师给我们分享他设计的想法。
陈飞波:谢谢,特别感谢米兰国际家具展和《安邸AD》让我有这个机会做交流,真的是看着Feccuccio Laviani的设计长大的。
相对于Feccuccio Laviani先生来讲,我是一个还算是比较年轻的,在成长中的一个设计师,我做了20年的设计,但我的背景也比较特殊,我是学服装设计的,服装设计毕业之后,我开始做了十年的平面设计。所以,在前年十年里,做了大量的跟平面设计跟视觉有关的事情。
这些都是我们在前面1998年到2008年做的大量的平面设计。然后在做这些平面设计的时候,因为我一直希望我们的设计能让更多人看到,让主流的消费者看到,但是做了很多年,都是帮一些身边的艺术家、身边的朋友做设计,这个是让我有一些希望去做调整的地方,希望我们的设计也像在街上,在购物商场里看到的那些品牌一样。后来开始做很多零售品牌的设计,这样,我们在购物商场里看到我们设计,更希望我们的设计可以去影响更多人。
速写,对于我的职业生涯来讲,是一个非常重要的工作,它直接影响了我为什么去介入室内设计和家具设计这个领域的转折。因为在以往的设计里面,更多是客户委托需求,去做这样的设计,肯定不是自己内心里想象的样子。因为做速写这样一个品牌,当时的品牌定位跟我自己内心想要表达的设计是非常一致的,所以从那个时候开始,我就觉得我们必须要去研究我身边的,在中国这样一个土地上应该去做什么样的设计。
开始做空间设计,做品牌设计师,变成空间设计师挺不容易的事情,我们会接触一些新的材料,新的工艺,其实跟我们原来的专业不太一样,并不是简单用跨界这样的词可以描述的,我觉得是另外一件事情,当然现在也无法描述它是一个什么样的状态。
现在在中国很多商业里面可以看到这个品牌的所在,做了这个品牌之后,我一直觉得,因为空间和家具领域对很多的材料不了解,但是我也不希望当业主来找你的时候,你不会,你不懂,所以我们自己成立了一个实验室,就是我们工作中经常碰到的问题,跟客户的委托没有关系,就是自发的一种研究。这上面有一条红色的线有一条蓝色的线,红色的是代表了日常的工作,我个人的兴趣的研究,有时候它是平行的,有时候是交错的,这个研究推动我的设计项目,也是这些项目,同时提出对于我们研究的需求。所以,我们在日常委托的工作之外,这个是我们非常重要的一件事。
当然,我们会面对材料、工艺这样的一些问题,所以我们开始研究。当然,我研究的还是我们可以看到的材料,但是我们希望,把这些材料变成大家又熟悉,又陌生的样子,比如说用铸钢,这些冲压的金属件,还有做铸铁跟实木,因为我一直希望做一些可以传承,可以放很久,使用很久的产品,永远不会过时的。
在早期做了很多,基本上以金属和木头为主要材料的产品,我觉得金属和木头,是所有的产品类别里较基本、较原始的材料,我认为首先还是要把基本功做好。
在我们的工作和研究里,同时会提出一些新的需求,我们以这个线索,比如说某个项目里碰到什么样的需求,就去设计什么东西。我们一直在进行的过程中,会碰到一些传统的手工艺材料,比如说像锡,因为它在茶道具里是很重要的材料,我们希望在当代的生活中,给它呈现出另外的样子,所以有时候也会参加一些展览,研究材料的新的应用方式。
它是没有目的的,跟商业委托无关的事情,当然这个锡在我们的项目里,会变成拿来做桌子的台面,然后在这个过程中,又会产生比如说家具。
当然,这应该是比较常见的,单位希望通过我们的应用变成另外的样子,比如说作为窗帘、软包,还有装修的材料。
侗布,大家比较陌生,我个人非常喜欢的一种材料,有一面是黑色,另外一面是泛着紫色的面,其实非常时髦。那么我们希望,在生活中,原来有的东西,重新回到我们的生活里面,这个就是用侗布做的餐巾不四,这上面还有用侗包衣(音译)做的。
除了自己研究的一些材料和应用之外,也跟很多受益人、艺术家合作,比如说像这个公司就叫什么设计,跟它合作,建筑分割里面做了一个产品。也合作了一个像月球表面的一个灯。跟陶瓷艺术家HAOYU也是国内的非常著名的艺术家,一起合作的吊灯,还有陶瓷的。也跟老的做琉璃工坊合作,琉璃灯,也跟年轻的金属手作品牌王春茂合作,用云南的那些手工做的家居,
除了材料之外,我觉得功能也是非常重要的,因为在现在的生活中,其实我们的建筑师功能一直在发生变化,笔触说早期的电视机柜,以前要放很多什么VDV、公放什么的,现在什么都不需要了,以前没有餐厅柜的概念,现在大家开始喝红酒、威士忌,所以餐厅柜也发生了一些变化。大部分研究的还是跟日常生活息息相关的一些事情。八在中国以前有一类家具被忽略的角落里的家具,比如说有一个半圆形靠墙的,或者是一个转角的。还有一些根据场景去研究的家具,进室内设计有关系,不是独立的家具,我们经常会看到,有一种尴尬的场景,笔触说要去洗杯子,可能从洗手间里端一个杯子出来,我不太希望这样的尴尬场景,所以在一些空间里,都会做成一个迷你吧的形式,有清洗功能,还有陈列、收纳工程。当然功能也在发生变化,这个台子可以这样移,不是一个抽屉。
其实中国这两年,特别是在杭州,喝茶已经变成日常的生活方式和交际方式,包括很多的商务空间里。因为早期喝茶大家都是用炭锅(音译)煮,现在不太可能,现在用电茶壶之类我们希望通过家具把这些东西都收纳起来,把一些跨越地域的物件受他在一个有次序的空间里去。
在项目进行过程当中,继续开发了很多各种各样的产品,其实通俗一点来说,大部分时间因为客户预算不够,时间来不及,或者是买不到,就变成了做了越来越多的产品。有的时候我们想为一件家具设计空间?还是为空间设计家具?所以有的时候是互相对动。所以这个是改变公司前台的形象,矮的办公桌,也不能普通的四个腿的办公桌,有大吧台的感觉。
有一个异型的空间,会配合着空间去做异型的桌子,会做各种各样越来越多的家具,会有很多的朋友问我们,灵感是哪里来的,我后来发现,有一个规律,大部分的灵感还是来自于身边。比如说这个灯具,就是我们在工厂里,特别喜欢去工厂和工地去找到一些很有趣味,很随意,不是设计师做的一些东西,我发现很有意思,有的时候会变成一个新的设计。
比如说在朋友工作室看到一个废弃的金属,原来不知道干什么的,把它变成一个桌子。在工厂里会看到这样的一些场景,会变成我们的产品设计的灵感。这是一个洗脚盆,会变成我们做景观里面踏板的模具。我就觉得,其实身边有很多特别多各种有趣的事情。
一直在思考那么多碎片化的东西,终于有机会在3年前,有一个项目,找到我们,在这里做了非常集中的表达,这个项目在乌镇,是在离上海差不多一个小时左右的地方。
乌镇应该算是县两级旅游的地方,除了一些人文景观之外,这两年做了很多各种各样的型的项目。我们的项目是在主要的西栅景区和东栅景区的中间,在乌镇是一个非常核心的区域。其实乌镇的景区内,它确实非常有次序,建筑修复的也很好,但景区外除了现代建筑之外,很多老建筑,基本上都是非常破败,没有管理,没有修缮的。
乌镇这两年做了很多这样的非常有影响力的项目,这个就是这个项目的现状,这个村子有100多天的历史,它在进程中有些房子已经塌了,有些房子可能有些违章,加建,70、80时候有些装修,门窗。
基于这样之前提,我们认为乌镇这个群体,其实应该是什么样子的呢?本质一定是一个酒店,一定是村落式的,原来的形态就是村子。我们希望在那里造一个对艺术和设计有高敏感度这样的一个主要群体为核心的酒店产品,这个村子原来因为有限制,建筑必须在原地重建,然后对高度都有限制,所以基本上的目标是恢复这个村子原来的样子,和现代的生活去做一个对接。
这里面有很多的房子,有一层、二层、三层楼,我们会根据想象,根据老的建筑样子,去恢复它原来的样子。
这个是我们做完规划之后的,这个是建成之后的样子,这个是我想象中,我们这代人,回到农村之后,我想造的一个村子的感觉。从鸟瞰上看还是大的建筑轮廓还是保持原来的样子,这个是它的餐厅。
其实我们在大的村落里,感觉细节上做了非常多的偏现代的设计,比如说向这些雨棚,大面积的落地玻璃,还有一些栏杆,都是用一些相对比较现代的手法来设计的。
原来建筑之间的道路,还是恢复原来的样子,也有些房子是有院子的。其实这个画面,我觉得是较能代表我想象中这个村子想表达的气质,非常现代、简约,但是它是江南水乡的典型建筑形式。这个是这个项目的室内部分,因为接待非常小,所以去掉楼上的一个房间,把层高做的很高。这里面有的灯是陈芙蓉(音译)的。
我们会用到一些进口家具,但是大部分是我们自己设计的,这个是酒店餐厅,餐厅入口,因为这类酒店里空间相对有限,从功能上会提出一些需求,比如说像放书的台子,在早上的时候,就是一个早餐的自助台,下午的时候要适应下午茶的环境。在晚上的时候,它这里的空间又变成了一个酒吧,其实酒吧自然需要有灯光、音乐,那么在放酒的台子下,做了一个LED的屏幕,所以在晚上的时候,也会有变化。今天特别想放一段视频,不知道文件怎么做,放视频会比较清晰一点。这个村子里还有书吧,现代人作为的生活需求,都在这里可以见到。也有一般酒店里体验不到的,比如说像壁炉这样的场景,也有商务会议室,那么客房其实非常多,各种各样的弧形,也有两层楼,也有一层,所以带这里,除了自己设计,也会采购一些其他设计师或者是进口的产品。
我们几乎做了整个项目几乎所有的设计,包括视觉,包括小物件,放笔的这些东西,包括衣架。这个是一楼的层高比较高的独栋的户型。我一直在想象我们中国人的生活是什么样子的,这个就是我们作为这么长时间的研究、思考,在这里做了相对完整的表达。
接下来我另外还有一个心目是住宅项目,也是刚刚完成的,其实在日常的工作里面,会接到很多的设计师或者是业主的声音,比如说他们会把空间用这样的风格来定义,比如说新中式,日式、美式, 我想大家都是这样定义的。但是我想生活和设计风格没有关系的。
这个是这个房子的业主,也是我特别好的朋友,我们认识有十多年。他不多的爱好就是收这些跟民生相关的产品,这些物件,有很多的罐子,特别是罐子。还是罐子,非常多。所以他有一个绰号是罐子刘,因为他姓刘。他的诉求特别简单,我需要一个房子把这些罐子放进去,所以我们就开始了这个设计工作, 我们会探讨跟风格有关的事情。
这个房子确实蛮大,有院子,下面有天井,这个天井会把地下室重新利用起来,因为会有采光,会有景观。这个是房子的客厅,这里面的家具几乎都来自跟本地没有关系,但组成了生活方式的场景,还有他的罐子。墙面的画也是我画的,因为确实比较困难,因为没有预算去买名作,我看不下去,就画了一张画。
这个是客厅完整的样子,刚才我说到了关于电视机位,因为以前一直不理解,我们在杂志上看到老外为什么电视机下面没有电视机柜,现在也可以没有电视机柜,其实不需要功能,只是需要一个喜欢的东西放在那里就可以了。
在这样大的客厅里,我们会去想象这个场景是怎么样形成的,设计一定是基于场景。这边是一个方茶几,中国人的设计比如说过年的时候,可能是女人一堆在聊天,小孩子一堆在聊天,男人一堆在干嘛。所以客厅里做了一个长查发,想干什么就干什么,方茶几还有圆的台子可以坐在那里喝茶。
这个茶几的台面好象是以前荷兰的一种石头,我们改造之后的家具。这个桌子很有意思,突然有一年冬天的时候,我觉得办公室有点冷,想在办公室吃火锅,然后就设计这么一个桌子,因为可以用烧炭,可以煮茶、吃火锅,这个桌子它的功能非常有意思,其实就是原来中国人的生活方式里,重新回到了现代的场景。因为大家冬天里,对火、温暖的东西是不会有任何抗拒的。
另外一个功能,比如说在很多人要吃饭的时候,很多人在大桌子上坐不下,小朋友或者是另外一波人在小桌子这里。所以,在非常日常,非常务实的一种需求。
这个是玄关,玄关上挂了一块日本的酒布袋的老布,本身装饰是一个功能,另外一个功能,我觉得也是非常务实,而且是不多性。因为后面有一个监控器,这个监控器,一般会做一个门挂一张画都不合适,所以挂了一个布,像帘子一样掀起来,这种方式比较优雅,而且比较容易操作。
我们会把家五尽量做的干净一点,提供他去放各种各样的罐子。帮他去选加剧比如说焊丝做的老的椅子,在市场上很难找到跟它匹配的桌子,很困难。因为椅子全部是木头,不希望桌子也是木头的。所以我们较后用汉白玉设计了一个餐桌,非常重,但是确实供应商在国内来讲,工艺也是做的非常好的,这样就构成了他餐厅的一个场景。
当然有些东西是在我们装修的进行过程中留下来的,比如说这个洞,它很有趣味,有像莫高窟一样的感觉,所以把它留下来。还有一些,还是他的罐子,很多的罐子,终于有地方去了。这个是他的地下室,做了一个壁炉,这边有一个天井,所以整个地下室采光也变得非常好。这个地下室由另外的设计师参与景观设计。我们所有的工作都是让他那些收藏和他的罐子找到一个特别好的地方。
这里面会讲到,其实在中国的住宅里面,卧室里面会碰到一个问题,当你要放一个床头柜,化妆台的时候,面积已经不够,所以我们设计了一个战争,把化妆台降低一点,把床头柜升高一点,找到中间合适的位置,鞭笞一个新的产品。
这个书房,我们设计了一个大漆的桌子,也是找来一个艺术家合作,除了这个桌子之外,椅子是(英文),非常有未来感,希望把非常有冲突的东西组合在一起,但又是一个典型的中国的生活的场景。
我们不会用价值来体现趣味,比如说老的古的东西非常便宜。
这个是跟景观设计师一起在研究院子里面的石头,因为石头会很微妙,比如说如果用深灰色的石头的话,下完雨的时候,颜色会很深,会让你觉得很压抑。我们会用各种大小,如果用白色的,阳光强烈的时候会很刺眼。所以我们希望找到一个中间的不同的混合的,让它颜色不会因为光线变得那么的有存在感。
这段话是我这个朋友,也是这个业主他比较喜欢的一个,也是我们共同认同的价值,特别棒,也是指引我做这个设计的重要方向。我想应该也会对我以后的设计有很大的影响。谢谢大家。
主持人:非常感谢陈飞波老师给我们带来了他较近的一些项目,等一下会请Feccuccio Laviani先生和陈老师做一段对话,大家如果有什么问题,因为我知道在座有很多人可能是他们的粉丝,有什么问题可以尽管发问。我刚刚看了两位的设计,是非常有趣的,意大利的设计师,刚开始的时候,在杜嘉班纳,然后开始创业的时候他的客户是他的同学,陈飞波老师也说,很多的业主也是朋友,所以我的问题是,如何把朋友发展成客户?这是一个好事或者是一件困难的事吗?如何在这种情况下跟客户进行交流?
Feccuccio Laviani:一般来讲,不需要跟朋友合作,这是一个特殊的案例,因为我们都学同一个专业,那是80年代的事情,我们关系非常亲密,了解彼此,这种沟通的方法必须是专业的,因为他们不单单是朋友,他们有些可能代表公司,公司有不同的负责人,所以这个沟通是必须专业一点,或者说必须冷一点。就算你的热情,友谊可能很热情,而且是要面对面进行交流,进行一些解释。
在跟人合作过程中,无论是跟设计师合作,这些交流非常正式,我认为这是一个较好的方法。特别是你要同时保证客户跟友谊之间的关系的时候采用的合适手段。
主持人:所以你更多沟通的秘密是什么?
Feccuccio Laviani:我一直去表现自我,当然我会力争让自己主意让客户明白,非常强硬,不单单是为了我自己,因为我知道,这个对于他们来说是有好处的,我非常专业,而且非常有意大利风格,但较重要的是,不单单是为了捍卫我的主意,更追求的是让他们能够理解我的主意。我们跟公司是一体的,然后这个是一个方法,是一个成功的方法。
主持人:一开始的时候,你刚开始年轻,比如说30多岁,你也有资格去跟客户力争你的主意吗?
Feccuccio Laviani:这也是为什么我不跟私人客户打交道的原因,我不想建司宅,因为有太多的妥协,我不喜欢。事实上我的脑子中已经有一个蓝图,然后还要跟他们沟通我的决定地所以每一个项目都有两面,一般都是甲方的要求,还有一个方面是我的要求,但是至少我们必须决定一个规则,我希望他们尊崇我,因为他们是付了钱要我来工作的,所以我也不喜欢跟私宅打交道,因为拿了他们的钱,要我做妥协,我选择离开,99%的情况我都跟公司合作。
主持人:可能在座的观众如果要跟Feccuccio Laviani合作的话,是需要大量的能量的。我问以下陈飞波老师,刚刚Feccuccio Laviani先生说,他不愿意做私人的客户,因为挺难有很多要妥协的。他也提到,他跟的朋友虽然是客户关系,但是也会希望用专业的方式去对待。我知道您很多私宅是朋友关系,不知道您怎么看待这个问题?
陈飞波:做私宅要妥协很多,这是一个事实,以前也尝试过,我觉得私宅是我们可能去发展的一个方向。后来尝试几次之后,确实需要去解决这些东西。但是我现在重新做完新的朋友住宅之后,我对私宅又产生了新的兴趣。我们会对这些业主会有一些邀请,比如说是有趣味的,它不是一个风格主义者,我觉得这个可能是一个比较重要的。跟我们擅长研究方向是一致的,更新共同来合作,共同来参与的一件事。在较近的项目里,很明显可以感到,共同合作的作品。这样的话,大家有交流,他也会影响我,互相有影响,共同去做一个好的作品,我觉得这个是很棒的。
主持人:是合作,你们两位都做很多,不只是住宅或者是产品,你们会建议设计师特别是当代的现在的年轻设计师,像你们一样,跨界的设计,或者说是甚至不同领域的设计吗?从产品到室内等方面的设计。Feccuccio Laviani先生您有什么建议?
Feccuccio Laviani:发挥他们的创意,这个是个人化的东西,比如说在我的演讲当初,事实上这个是我的生活的一部分,我没发明东西,我自己是一个家庭、文化、家庭生活的混合体,没有人发明什么东西,这个是艺术也好。有很多的事情,我会受到这些东西的影响,但是做自己是很重要的,不要尝试着去模仿别人,妥协是在跟客户沟通过程中发生的。但是我也说,跟公司合作的时候需要跟公司的讨论环节,去讨论我们的项目目标是什么,然后牟定了这个点,应该去展示达到这个点较好的方法。但是从你的角度来看,这个必须从你的角度出发,所以我的不多建议,就是不要模仿别人,有些人很有才,有些人没有才,必须认清自己,要认清自己不能做的界限,比如说不擅长做椅子,比如说有人给你做建议做椅子,但是可以拒绝他,也有些人比较擅长做一些餐具,所以了解自己的且前重要,然后去追求优质,这个很重要,也就是说要了解你自己。
主持人:也就是说你要了解你自己?
Feccuccio Laviani:对,如果不夕辉发生很多的错误,所以较好是去了解自己,知道自己的界限。
主持人:与此同时,你也在接近界限。
Feccuccio Laviani:我做过这样的尝试,做的尝试是避免我的界限,去发挥自己所长,我也追求一个优质的质量。我跟公司打交道,他们一般都有要求,不单单是我的设计,也是公司利益的体现。在这个过程中,搀杂两方面的利益,可能是一个公司的形象,一个公司的品牌,我的工作是代表这些东西。所以不希望往界限方向去走,希望更合理的控制。
主持人:较近几年,专业艺术的教育开始转向室内设计还有跨专业,现在设计院校的专业方向已经更多,分为椅子设计还有室内设计,这些专业过多的设置,不合理的设置,可能会阻止现代的学生做更多的尝试,跟你当时的情况已经不一样了。
Feccuccio Laviani:现在老一辈的设计师正在变成世界知名,然后我们做一个图案设计,想成为一些知名的设计师,作为图案设计或者说产品设计师,我们都有不同的技能要求,然后去按不同的方向去设计事物。我当学生的时候,这并不是一个商业化的设计院校,我们在学习建筑的时候,甚至还有一些其他的室内装修的课程,你毕业之后才决定再做什么,比如说我在(英文)工作室工作的时候,夺的是设计零售店,还做一些平面设计,广告设计,所以我知道一个摄像机的摄像视角现在又有了计算机,还有我们做设计的时候都是用手的,所以必须知道很多的流程,这给我们创作的可能是跨界。
在90年之后,现在可视化变成了艺术的新潮流,大家都往那个方向去走,大家都追求先进,但是事实上人有很多的界限的,因为有的时候他们不知道比如说一个人提了一个很好的东西,但是事实上你要知道背景的,如果不知道背景,是非常困难做一件东西。所以,如果你没有刚才那样不同的视角比如说对于我来说,很多人都问我我的灵感在哪里,因为我的灵感到处都有,天花板,地板,雨衣,到处都有,这跟平面设计一样,平面设计是我灵感的来源,颜色可能来源于一本书,可是某一个书的封面或者说某一个电视,在艺术里面,可能看到画廊里面的图案,可能变成我的灵感来源。所以,你必须要尝试去了解所有事情,因为我们不是生活在密室之中,所以必须了解环境。
主持人:所以必须要先尝试,这个是排名前列的,陈老师,听也是从(英文)开始,但是不是各个行业各个细分领域都有特别深入的研究,您觉得,对于您来说,现在又跨到同的领域,可能是很不一样,都不能说是跨界了,您怎么看待设计这件事情,您会建议,特别是现在的年轻设计师,多尘世不同领域的设计吗?怎么样是有效的?
陈飞波:我的经历确实比较特殊,每一个去做这件事情的时候,方式方法不一定一样。我的逻辑很简单,像我们小时候物资匮乏时代,没有玩具,会去做车子,用竹子做的枪。无论什么样的专业,设定一个目标,要去达成这个目标,那么这个目标,可能有些事情是你自己可以做,有些可能会找艺术家合作,他对某一个材料、技术特别专业,希望跟他去进行合作,去达到这个目的。我觉得未来的设计,一定是合作可能会越来越多,更加开放。我自己研究的肯定是更加系统化,基于中国人的生活方式的场景去表达这些东西,这里面,可能会产生一些各种各样的需求,我自己完成不了,会找艺术家,或者是一个雕塑装进去,这个空间变成另外的因子。我自己的研究方向比较确定,每一个的时间比较有限,怎么能把一件事情做到优质,有很多的其他方式,可以去实现的。
我觉得我的工作不太像跨接,从一个领域到另外的领域,原来的工作对研究的工作有非常大的帮助和推动,比如说对构成的敏感,对色彩的灵感,可能是来自于原来的那些,而工作方法,比如说我们项目部以风格去定义,用策略去定义,人群、社交方式、生活方式决定了空间是什么样的,所以这些专业之外,会互相影响。
比如说再回去接受一个作品,当然我现在很少做,我去做一个平面设计,我可能会用一个新媒体的方式,室内设计会用在空间里,或者是用影象、雕塑之类的。它的想象资源,想象力和你的调动资源更多。所以不一定要自己去做,但是设计师肯定需要更庞大的信息,笔触说文学、电影、科学什么都有,可能启发你的设计。
主持人:谢谢,那么Feccuccio Laviani,那么你对于合作是怎么样看的?尤其是对于和其他的设计师以及艺术家之间的合作,那么陈献身刚才也说到,不不同的艺术灵感可能是来自于不同的地方,可能是来自于电影、文学或者是其他生活角度。那么你呢?你是怎么看待这些灵感的来源的?
Feccuccio Laviani:我觉得我在之前的演讲中已经展示过,内容以及对于米兰的生活是非常重要的,那么同时我想把这些赋予自己个人的领域和个陈的特色,那么之前和(英文)一起合作过的作品,我认为这是一个非常明显的案例,告诉你,不同年代、不同时代的设计师来说,他们是怎么样来进行更好的合作,(英文)是我的偶像,我比他年轻很多,那个时候设计出来的作品,没有时代感、界限感的作品。同时,也没有任何的特定的或者是时代的、或者是地理上的特征,(英文)80岁了,我40岁艺术角度来说我还很年轻。
那么说多合作说到想法和观念,如果没有合作的想法和共融的观念,没有较后合作成果,没有任何的东西来界定你,自己去给自己去设计,没有任何的界限,实际上。
主持人:较后一个问题,你来设想一下未来的生活,那么我们是如何生活在这样一个新的时代当中?因为你给做了非常多的一些零售品牌的展示,平台,去做了非常多的设计,和购物场景做了一些跨界合作,你觉得未来它们会是什么样子的?
Feccuccio Laviani:我个人不是一个魔术师,也不能给到你一个非常确定的答案,在过去的经验当中,20年的经验当中,可以看到这边是整个场景学习复杂,也会看到有一些3D打印,有非常多技术,使得整体的购物体验和场景变得非常不一样。那么对于个人来说,会被某些东西所吸引,同时,也会看到一些新鲜事物,它们也会有比较大的吸引力。
对于我个人来说,我们一直在问自己,是不是真的是需要这样的新的东西、设计?把这个也会带给我们的客户,对于他们想要去设计这样的产品的时候,那么一定要让客户以及他们中的客户去到,我们到底要给他们去带来什么样的体验,因为有非常多的客户,在购物中心的时候,只不过是通过不同观看来窗口获得更多的灵感。那么他们会不会有一些想法?会有这样的欲望去更好的吸收,或者只是想看一些比较好看的女士,或者只是跟女士更好的拥抱或者是交流,或者是有一些其他的想法。
总而言之,要站在客户的角度去思考,未来想要给他们带来的体验是什么?那么你也说到新的颠覆式的体验,有线上购物环节,那么在新的零售过程中,可以说从1980年代到2000年到2010年,有越来越多的人喜欢足不出户的购物体验。这样的客户,总是想要去找到他们不同对于体验、购物的新的体验。对于这些想要进行线下购物,可能找到较终的重点那么他们想要去感受到公司的产品给他样的感受。同时只要亲手触摸一下商品去感受一下体验感,那么线下的购物中心的设计,可能就把它当做一个终点,什么样的终点?可能是让你和朋友们一起更好的去进行沟通、交流的地方,有一个线下的地方。
同时,你也可以同时在线下进行购物,如果不想要去提着大包小包的方式的话,可以线上线下结合。不同的人有不一样的想法,过去的线下体验比较好,或者是有些人觉得线上线下无缝连接比较好。
那么回到3D打印的技术,也说到一些新的场景,可以在足不出户在家里面就可以进行线上购物,同时,直接可以等着人送上门来,去到线下的话,可能没有这么快速、便捷的购物。这个是完全不一样的体验,我们的技术其实给到我们新的窗口、平台。
那么在过去十年当中,给我们创作了非常多的可能性,我们也正在看到它们正在发生。这个是十年之前对于未来的愿景可以说是实现了,那么在接下来,也不断的去理解,也回答您刚刚的问题,也在不断的预想未来20年是什么样子,总之是回到原则上来。
主持人:说到科技、设计的融合,那么未来的家会是怎么样?刚才他提到3D打印,如果都能打印家了,设计师能做什么?你想想中的未来的房子,可以描述一下。
陈飞波:我当下的想象,还是希望回到过去的样子,因为技术无法弥补内心的情感,这个可能是我比较关注的事情。因为不可能永生,在我们现在能做的,当然那个也是很有意思的,尽可能会去拥抱这样的可能性,也许我们的设计,也会跟高科技同时发生关系,但我觉得,目前还是希望把中国原来的有趣的优雅的生活方式在当代跟年轻的新的人群,去做一些连接。
主持人:谢谢,时间已经所剩不多,这个舞台就交给现场的观众,观众有什么问题可以现场提问,这是一个QA环节。
如果没有问题的话,就非常感谢大家今天听我们较后一场大师班,下一场要明年再见了,谢谢大家。
(结束)
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