建筑和艺术，两个被不同价值观分割的世界，还是有着天生基因的合作者？两者的碰撞会给彼此带来什么样的影响？

波普艺术大师 Andy Warhol 对此有句名言：“赚钱是艺术，工作是艺术，好的商业是较好的艺术，总结了商业对艺术产生积极影响的潜力，反之亦然。”

建筑大师：艺术的建筑美

扎哈·哈迪德，被称为“纸上建筑师”，她是建筑界少有的女设计师。

她将"打破传统建筑空间"作为自己的信条，以独特的角度切入建筑，将城市代表性的艺术融合到建筑中，敢于向未知的世界发起挑战。她为自己赢得了“解构主义大师”的美誉。

安东尼奥·高迪，巴塞罗那的灵魂建筑师，建筑师中的“疯子”。

这位被称作巴塞罗那建筑史上较前卫、较疯狂的建筑艺术家，他说建筑是雕塑、是交响乐、是绘画做诗...要有很强的艺术性。不论是现代主义、自然主义还是东方伊斯兰风格，都在他的脑中融合，在他的建筑中登场。

安东尼奥·高迪设计的圣家教堂，诠释了他对建筑艺术的追求。延续了高迪的设计风格完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合，以高度的宗教热情，按照自己不断涌动的艺术灵感来继续自己的创作。圣家族大教堂，充分体现了他的设计理念“直线属于人类，曲线才属于上帝”。

建筑与艺术的碰撞并不容易，艺术的神圣性来之不易，因此需要被强烈的捍卫。这种合作的方式能快速的吸引公众的注意力，并展示了建筑的魅力。

跨界融合—艺术的魅力

很少会有建筑师的理念和表现手法会影响整个行业的走向，而扎哈·哈迪德和安东尼奥·高迪就是这样的建筑师，他们并且重新设定这个业界的天际线。正如扎哈·哈迪德说的：“建筑的天马行空的设计能令人惊叹，但在建筑中融入的艺术魅力更是令人铭记！”

不同区域的建筑风格虽不同，却彰显了建筑与艺术融合的魅力。欧洲哥特式建筑，每一个细节都彰显了文艺复兴的人文艺术气息；亚洲的中式建筑，见证了东方的艺术变迁；日本和式建筑，禅学艺术气息浓厚。艺术激活并提升城市建筑的人文价值，在未来，艺术与城市建筑也将继续碰撞。

未来的城市建筑，人们将会愿意用灵魂去感受，去探索令人叹为观止的建筑艺术，读懂“建筑艺术”的语言。正如建筑大师林语堂说的：“较好的建筑是这样的，我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。”

未来，能给人们留下美好深刻印象的城市，一定会有艺术的参与，艺术将成为城市持续发展的动力，为城市塑造独特的品牌，增加城市的记忆，展示城市魅力。

城市建筑不是千篇一律的复制，差异化终将是未来城市建筑的追求，艺术是塑造这种差异化的较便捷、较有效的途径，为精品城市建筑的打造提供核心的能量。新光大中心300米的北京塔，楼姿挺拔、傲然耸立，作为城市美学地标，摒弃浮夸的造型和繁琐的装饰，用艺术线条打造简约现代的城市风景，将商务建筑与现代美学相结合，达到融合、互动、升华的美学体验，带给人们带来独特的视觉体验，注入新的视觉形象和人文意义。

北京塔建筑立面以新光大中心隔河相望的燃灯佛舍利塔和五河交汇为灵感，以传统文化独特的莲花为造型，融入建筑的整体之中，充分彰显虚实、光影的变化；光影流动的玻璃幕墙，通过立面的构建，诱导建筑内外关联性自发产生，通过建筑表皮的呈现，展示现代、艺术的空间感，整体立面系统在尊重城市和空间的关系之余，为城市地标空间带来一场建筑表皮的艺术感。