王兵毕业于清华大学美术学院。于2012年创办了对角线设计工作室，立足建筑、空间、室内、产品设计行业。

他相信所有的事物都在不断传承着前者的一切，但也在不断的进化出新。设计，是一个新陈代谢的过程，一个不断进行自我更新的过程。对角线不断打破融入，在原有的力量上赋予新的生命体，在破坏原有设计的同时得以让设计重生。

设计需要的是预判未来，用每一次新的生命去诠释解决新的社会问题。设计与商业之间的关系也是一种预判，对商业和审美的一种预判、对未来而非当下与过去的一种预判。

项目名称：曲水兰亭

项目类型：水疗，酒店

项目地址：浙江省杭州市观澜路钱江世纪公园E1幢

设计团队：北京对角线设计

设计时间：2018年5月

竣工时间：2019年12月

项目规模：8800㎡

项目摄影：邵峰

杭州曲水兰亭度假酒店

光能造型，勾勒出轮廓；亦能打破造型，分割僵硬沉重的空间。杭州曲水兰亭，其设计师以其精妙的设计理念探索着水与光的关系，终极目的是创造满足人们物质和精神生活需要的适宜环境。

杭州曲水兰亭是一家以水疗服务为核心的度假型酒店。整个设计以光为核心，探索光与空间的可能性。光的直射、反射、漫射与不同的材质相结合，不同层次的光不仅定义了层级边界，还填充了适合空间需求的秩序，给观众带来室内和室外开放和透明的体验。水作为空间的主要体验元素，在不同的时间段，不同角度和性质的光线在波动的水面上留下痕迹，呈现出动态和静态的相互交融。光给予水温度，让人们在光影交错中看到时间的流逝，感受片刻的静好。

打磨精良的黄铜以体块的形式呈现在空间中，已不仅仅作为空间材料来使用，也成为雕塑艺术品展示在空间里，打破了设计的局限与界限。 它既是独立的，又和整个空间相互交融。自然而然的带动整个空间的节奏，编排出整个灰色材质空间的导视系统，成为空间的“指南针”。黄铜作为精神与物质的并存体，其金属材质具有光的温度，金属与光，光与水承载着整个空间，展现其个性的同时，奏乐出空间独特的气质。

本期的采访嘉宾是北京对角线设计的创始人王兵

Q：无论是业主还是设计师都希望有一个“好的设计”，您是如何评判作品是一个“好设计”的呢？

R：好的设计首先是分几个维度或阶段来看。设计完成成为好的设计分三个阶段。方案设计完成，较终落地完成，还有在业主使用和经营过程中完成。这三个部分都达到一致的好，我认为才是一个好的设计。

Q：设计师是一个繁忙的职业，设计师在繁忙的工作中往往会忽视家人的感受，那您是如何平衡家庭和工作的？

R：设计师会忽视家人的感受是一定的。在设计的过程中一定是忽视的状态，他需要全身心的投入到相应的状态中。当不在工作的时候，他的状态和角色又会随之转换。对于一个设计师而言，设计可能是占生活及其时间中较大比重的。做设计是需要计划和规划的，那家庭也是一样。

Q：您觉得作为一名设计师，需不需要自己独特的风格呢？或者说您觉得青年设计师如何才能形成自己的独特的风格呢？

R：我觉得这个不是需要和不需要的问题，风格是慢慢生长出来的。对于设计师本身，是不能认为自己是有风格的。因为设计较害怕的就是有自己太强的符号性，这样在设计的过程中会失去很多的可能性。当设计师不去设定自己的符号和风格，他的可能性会更多。那么在设计这条道路上可能发生的“意外”和所带来惊喜也会更多。如果符号性太强，我认为那就不是设计而是商业。

Q：您一直坚持做付费设计，并且收费不低。在您看来，付费设计和免费设计的区别有哪些？付费设计的优势是什么？

R：设计一定是付费的，付费的目的不是为了获取设计费。而是决定甲方的认知度，认可度和信任度。在设计过程中，设计费的高低也会体现甲方的干预程度。设计费越高，干预程度越低。设计费越低，干预程度相对而言也会增加。

Q：除了关注设计本身之外，设计师还应该关注哪些东西来拓展自己的眼界？

R：设计师在每一个阶段都有自己需要做的事情。把要做的事情做足，而不是在需要的时候去补充。在学习期间，是需要拓展自己的眼界，学习专业的知识。而真正进入这个行业，前期可能需要了解积累专业经验。但真正开始设计的时候，他所需要拓展的恰恰不是设计本身的而是设计之外的东西。在达到中期或者30岁以后还需要补充设计知识的话，我认为这样的设计思路会被局限。而设计师本身就不应该在后期面对项目的时候看太多的设计， 这样设计就只有一个结果那就是会趋同，会失去它的可能性。而恰恰是设计之外的东西更值得深入和关注，体验和感悟。这一切都会回馈并成为设计灵感体现在设计当中。