当城市与个人的生存空间极度疏离，就给艺术注入了无限生机，法国的“新浪潮”、柏林的1920年代，以及整个20世纪的纽约……毫无疑问，在当今的世界上，艺术与建筑的融合无疑更能使人们回归生活的本质，也是应运时代潮流而生的城市独特风景线，有着各种天马行空的思想、新意。它的意义不仅仅在于提升城市艺术品位，更在于能让人放松下来，去探寻城市的灵魂，与城市共鸣。

（美国纽约苏荷区实景图）

苏荷（SoHo），即South of Houston Street之英文缩写，是西方最重要的当代艺术重镇，它位于美国纽约市曼哈顿岛的西南端，是一个占地不足0．17平方英里，居民人口约为6541人的社区。

苏荷 | 发展前期

苏荷艺术区的发展，最早可追溯到二战结束之后。从五十年代到六十年代初，艺术家们作为“拓荒者”首先开始在苏荷承租废弃厂房居住，沃霍尔、劳森伯格、约翰斯这样的知名艺术家均是那里的排名前列代居民，纽约的艺术因此走在世界之巅，开始了现代艺术文化的“美国世纪”。

托马斯·斯特鲁特(Thomas Struth)拍摄，克劳斯比街，苏荷区，1978

苏荷 | 发展中期

20世纪60年代末，聚居在苏荷区的画家、雕塑家、舞蹈家、表演艺术家已经达到3000多人。1976年，苏荷区的画廊已经超过70家，80年代末，画廊超过了1000家。1978年，苏荷区常住人口8000多人，其中5000多是艺术家，其余的大多是艺术家的情人和孩子。一些画商也在那里设立画廊，一些现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。

西百老汇大街420号，1971

苏荷区除了容纳大批艺术家之外，还建立了替换空间(alternative space)给年轻艺术家提供更多的机会。20世纪70年代起，在纽约市的博物馆举办一次个人展览变得越来越困难。大量的年轻艺术家没有地方展示自己的作品，由各种基金会赞助的“替换空间”，不以营利为目的，凭借着苏荷区大量的厂房大空间，给新晋艺术家提供了更多的展示个人作品的机会。在此过程中苏荷区在当时不仅仅是推广美国本土艺术家作品的中心，而且也是展出和销售欧洲当代艺术家作品的中心。

罗伯特·劳森伯格《床》(Bed) 1955

苏荷 | 发展后期

到上世纪八十年代，苏荷的画廊逾千，艺术家逾万，“新美术馆”及世界先进现代艺术馆“哥根汉姆下城分馆”先后落成，书肆、餐馆、咖啡座、时装店生意兴隆，一派文化气象，不少街道保留着19世纪鹅卵石地面，与现代城市面貌相映成趣。

苏荷如今已发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为“艺术家的天堂”。特色酒吧和高档时装店为邻，艺术画廊和个性化的家居装饰品店并肩，是雅客、时尚青年和游客都不愿放过的重要时尚商业区和旅游景点。这里世界最知名的品牌如香奈尔、路易威登等，早已登陆这块黄金区，但都无不一例外地被这里的个性和艺术所渗透。

曾经的铸铁建筑，宽阔的LOFT房子，大牌商店，商业气息与艺术气息在苏荷区水乳交融，就连最小的细节里都透着艺术范儿。

在重铸下的苏荷，随处可以感受到街头行为艺术，随处可以看见墙上造型夸张、色彩浓烈涂鸦，这里是美国soho，是从旧仓库里诞生的艺术圣地；是“艺术家的天堂”，这里寄托着每个人的梦想。

新光大中心 | 让城市更有温度

钢筋水泥铸就的城市丛林，我们能够切实感受到的城市温度，唯有诗与远方。

人类群居生活的高级形式“城市”，因物理要素的高速发展，正呈现出文化与艺术层面的断层。如何让城市丛林在高速发展的过程中不至于丢失温度？人类群居的城市亟需让科技、自然与人文、艺术产生强烈的化学反应，来丰富其内在肌理，而这也正是新光大中心综合体的构建之匙。

新光大中心，不断地尝试将更多国际智慧融入城市规划、设计、运营之中，探索科技、艺术、自然等不同领域的跨界融合，为人们创造更美好的居住生活工作空间。

新光大中心希望，未来有一天，在城市最繁华的地段：人们在鸟语花香中野餐、在商场中购物、在美术馆里冥思、在艺术空间中办公、在科技长廊里行走、在主题广场上运动……新光大中心不是一个贩卖物质商品的物理空间，更是一个优质内容的发生地。