杨砚芬，1963年8月10日生于吉林省榆树市。后分配到吉林工艺美术研究所工作，现中国书法美术家协会理事，中国老区建设促进会成员。小时候，家境贫寒，十岁丧母。酷爱绘画，师法自然。三十多年的坚持，颇多感悟。对《清明上河图》，情有独钟。她的《汴河神往图》，体现出她独到的学术视角与深邃的思想力。她提出并力图回答中国画创作诸多问题，如文人画的当代价值，中国画的笔墨、色彩和形式构成的现代转型，艺术中的客体与自我的关系，中国画画家的当代使命，中国画的精神性以及当代中国画的出路等等。她的作品更以高度的艺术自觉切近这些问题的实质，从而使她的中国人物画创作辐射着一个广阔的学术疆域。

《论道图》69cmx138cm

　　在杨砚芬女士的国画艺术作品中，多表现为中国传统人物题材的历史文化题材，其笔下的钟馗佛陀、道家儒仕，都是用笔精湛，工写萧备，别有风雅。最为称赞的是，当属其创作的大型白描历史风貌题材《汴河神往图》作品，勘称当世一绝，再现北宋张择端笔下之盛景，给观赏者犹如身临其境之意趣，回味无穷，实为难得之佳作，神逸之品也。

　　刘大为 2016年10月

　　从杨砚芬女士画中我能真真切切感受一下到一颗富有精神魅力的艺术灵魂；多年来用真诚补实先进的艺术才华尤其30米长卷汴河神往图使作品自然而然地流溢出中国的艺味芬芳流淌出民族传统的血脉。

　　何家英 1917年3月13日

《贤雅松云图》69cmx138cm

　　丹青写意，血融与水，血融与墨，血融与情。痴迷成就了艺术，执著成就了绘画。一个绘画史上的奇迹就这样破土而出，迎着朝阳，迎着雨露，款款向我们走来。

　　许是平生对《兰亭序》、《清明上河图》情有独钟之故，在博园初识当代画家杨砚芬的《汴河神往图》，便对画家有了几分亲和感，皆因十年作画的痴情打动了清莲。

　　十年对于碌碌无为者不过弹指一挥间，而对痴迷艺术之人来说却是慢长凄苦，因为十年磨一剑所付出的超长耐力是常人难以做到的。

《七贤聚乐图》69cmx138cm

　　人生能有几个十年？人生又能有几个写意春秋，把画坛的岁月荣枯写尽？岁月是一根不老的弦，永远留给孜孜不倦的开拓者，永远留给勇于攀登奉献的智者。

　　文学大师曹雪芹利用十年时间创作了鸿篇巨作《红楼梦》。留下了：字字看来都是血，十年辛苦不寻常的感慨。

　　而杨砚芬以她对艺术的痴迷，用十年时间创作了《汴河神往图》。其中的苦乐酸辛，彷徨之中的思索，病塌前的坚守，执著向前的果敢，终于成就了她的梦想。

　　因为她心中有一个宏大的梦想，这个梦想贯穿了她创作的主题：“画家要始终直面人生、直面人性，始终通过深刻揭示在历史、民族、国家以及世俗人间的各种场景中所体现出的人的丰富性，来回味历史情境，阐扬时代精神。”

《竹林七贤》96cmx178cm

　　初阅《汴河神往图》，疑似《清明上河图》。细细观之却又不似，清明上河图以三米长卷彪炳画坛，成为百代国中至宝。其艺术魅力穿越长空，百代不衰。以至于清莲在长篇章回小说《三生石》中几经描摹，皆因幼小甚爱书画之故，国中至宝《清明上河图》、《兰亭序》乃清莲至爱。

　　久立画屏，此画尽让人心绪难平，皆因气势夺人之间，把清莲原魂摄去之故，随着长卷的导引，无来由的坠入原野、河流、城郭、舟船，市井小巷，在与4089位大宋子民的对话中，体验了穿越大宋黄金海岸的惬意。

　　纵观华夏五千史，唯有长卷方可留存百世，因为传承文化艺术，是百代不衰的基业。为了这个基业的传承，历史淘尽了几多英雄，淘尽了几多过客？淘尽了几多荣辱？

　　千年大浪淘沙过后淘尽的永远是尘沙，而艺术瑰宝是淘不尽的，正如《兰亭序》，正如《清明上河图》。山荫之间的唱和，举樽共邀明月的洒脱，笔墨铺陈下的题跋之作；纤夫牵拉的摇橹，汴河上的木质拱桥，桅杆下的吆喝此起彼伏之间，摊主争相招揽过客的市井小巷，永远留存在中华民族不屈的龙魂里，永远留存在世纪的丰碑里。

《齐乐图》69cmx138cm

　　今天，二十一世纪的春天，《汴河神往图》以它恢弘的气势，动感的画面，深刻的主题折服了民心。以致于争相传阅之人塌破门径，大有昔年洛阳纸贵之势。皆因国中需要传统精髓，需要画坛彪柄之作，尤其是唐宋以来的经典画作。

　　画坛春秋，长卷素以鸟瞰式全景法的手卷取胜，从张择端《清明上河图》；元代黄公望《富村山居图》；清代石涛《搜尽奇峰图卷》山水画长卷画风里便可窥见一斑。秦宫汉阙、唐殿宋城因构图单一，在浩如烟海的画坊钩陈中逐渐湮没无存。不多“被图可鉴”的便是张择端的《清明上河图》长卷，民居文化、客家俚语、车马舟桥、码头货物似隔年香醇，散发着一缕墨香。

　　中国画的笔墨、色彩和形式体现了一种人文精神，正如俗语所言：“画坊虽小取材大，丹青笔墨衣带长。”从画家杨砚芬《汴河神往图》中便可窥出画者的气度非凡，她从《清明上河图》中瞧出端倪；取材汴河漕运命脉，逐一衍生超越，以气势盈人，人众物广，形成了独特的艺术风格。她用汉唐古韵来滋润宋朝画风，正如董其昌《画禅室随笔》所言：“章法为古今排名前列，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则。”

　　吴衣带水与舟船车马、市井俚语两相结和，起到了非凡的效应。用长卷散点透视贯穿全局，穿插有度，一卷三分，层次分明，郊外生活美，通街闹市祥和容，市景铅华民俗显。线条，墨色，色彩，笔墨的浓淡运用给人一种震撼心灵的颤动，突出了一种勃勃向上的精神，让人在滚动的长卷里滋生一种自豪，民族的自豪感。

　　鸿篇世制的问世，向当今画坛提出了一个个设问：文人画的当代价值取向何去何从？笔墨、色彩、形式如何转型？艺术客体与自我关系如何解决？国画画家的当代使命究竟是什么？回顾一下画家杨砚芬数年走过的坎坷路程，成功的秘诀便昭然与天下了，执著，痴迷，坚韧是成就梦想者的天堂！清莲现以散体的形式描摹肖像，描摹《汴河神往图》以作结篇！

　　春秋数度浆声里，笔墨流珠落玉盘，丹青绘就多少事？凌空出世道传奇，十年辛苦不寻常，青丝磨尽不言悔，醉心画坛永留芳。磨难成就苦与乐，沙坪、雪地皆成画，信手拈来皆涂鸦，荒野播洒神奇种，始有宋朝盛世吴带风。

　　水滴融墨溽湿纸，沉缅捣衣久为痴，穿越宋朝三十载，长卷诠释30米，市井人物4089人，各施其事画坊立，牛头马面三四八，山羊猪鹿一一八，逆风扬帆船艘二百二，皮纸筑魂线描描，神州唤彩大地新，民风古朴情意真，山野春色桃花蕊，万物生辉百鸟鸣，游弋村舍茅草屋。

　　几多速写米粮仓?柴草垛，碾盘石磨篱笆墙、车马轿船畜禽物，一一归类纳入笔，画案摞起数尺高。人物形神勤捕捉、服饰白线两相描。汴河繁华育庶民，漕运商甲客如流，市井小巷酒肆扬，茶楼品茗皆风雅，民俗嫁娶俚语多，红花小轿锣鼓喧，梦中皆拈痴情笔，四季涂抹三分田，狼毫笔，调色盘，雕朔模版累累块，久描画婴泣血笔，十载成就大宋大河魂！

　　巾帼出奇女，画坛杨砚芬，视角深邃谁堪比？寒来暑往数十年。始有长卷破土出。清莲秃笔三千，难描其境，难描大宋漕运辉煌，唯有再戏陋笔，诠释画者气度，画坛奇葩也！